En Noviembre
de 1942, el músico cusqueño Augusto Octavio Navarro realizó las primeras
grabaciones de música peruana en Argentina. La histórica foto que aprecian
muestra la edición del sello Odeon Argentina de la marinera cusqueña Cholita
Cusqueña.
Aunque hasta
ahora muchos creían, que los primeros intérpretes peruanos en grabar en
Argentina habían sido músicos criollos como Alicia Lizárraga (1943) o Los
Trovadores del Perú (1943/1945), la ilustración demuestra que entre los
pioneros peruanos en el hermano país, se debe mencionar al músico Augusto
Octavio Navarro.
CHOLITA CUSQUEÑA (MARINERA SERRANA):
Marinera Cusqueña (Augusto Octavio Navarro)
Augusto
Octavio Navarro fue un solista de música andina, que interpretaba
simultáneamente el rondín y la guitarra. Un hecho a resaltar es que los dos
temas que eligió para su debut discográfico fueron las marineras cusqueñas
Cholita cusqueña y Ramita de Torongill. Este último tema también es conocido,
según nos refiere la investigadora Marcela Cornejo, como Quisiera que se
muriera. Ambos temas fueron reeditados después, como disco sencillo de 45 rpm
en 1962, por la disquera Iempsa.
Según la
misma investigadora, nuestras marineras de Costa, Sierra y Selva poseen similitudes
estructurales, en cuanto a música y danza. Una de las principales diferencias
sin embargo, radica en que las marineras serranas son canciones seguidas de
Fuga de Huayno. Ellas suelen tener diferentes estilos y nombres regionales. El investigador
Julio Vallena Fournier describe 3 estilos de marinera cusqueña: Mestiza o
Chola; Misti, Jailona o de Salón y Campesina o Indígena. Queda a nuestra
imaginación, si el título del tema se refería a una mujer o a la propia marinera.
CHOLITA CUSQUEÑA (MARINERA SERRANA):
La armónica
es un instrumento muy arraigado en muchos países del mundo. Aunque se afirma
que su origen es alemán, su cromática y expresivo sonido la ha hecho pieza fundamental
dentro del repertorio folkórico mundial. Así por ejemplo, su uso es extenso y
significativo en la interpretación de música negra norteamericana, como el
Blues acústico. En diversas regiones del Perú la armónica es conocida bajo el
nombre de rondín. Se dice que éste fue introducido en la música andina porque,
como la quena, expresa el sentimiento del huayno y el lamento serrano.
El Dr. Román Robles Mendoza, investigador y catedrático de la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos, publicó el 2007 un trabajo llamado Los nuevos Rostros de la Música
Andina a través de los Instrumentos musicales. Según él, los instrumentos
venidos de Europa, fueron incorporados al mapa cultural de los Andes,
selectivamente. Por afinidad, por la virtud de sus sonidos y por la facilidad
de su fabricación, algunos instrumentos europeos como el arpa, lasmandolinasycharangos,laschirimíasylascornetasdecachoderes,se incorporaron a la cultura musical de los
campesinos importantes de su vida cotidiana.
Especialmente
las armónicas, llamadas rondines por los
campesinos, tuvieron y tienentodavíaaceptaciónalolargodelosAndes,yaseaparatocarlocomo solista en cualquier momento. Entre los intérpretes más
sobresalientes del rondín se encuentran el Conjunto Condemayta de Acomayo y el
músico cusqueño Octavio Augusto Navarro. Aunque poco se sabe sobre este último,
algunos aún recuerdan sus exitosas apariciones en el Coliseo Lima, de la Av.
Alfonso Ugarte, en el cual alternaba con músicos como Jaime Guardia.
Por último, la
poetisa Urpi Trinidad Carrillo nos relata en un artículo publicado en el blog
Redacción Popular en el 2010, que la familia del escritor Gustavo Valcárcel, padre
de la poetisa Rosina Valcárcel, al regresar al Perú de su destierro político
fue recibido por las notas de un huayno cusqueño interpretado justamente por
Augusto Octavio Navarro.
Pepe Ladd, 21
de Febrero del 2017.
FUENTE BIBLIOGRÁFICA:
Cornejo D, Marcela. Marineras de Tierra adentro en Blog Cantera de Sonidos. Arequipa, 02 de Enero del 2008. Enlace:
Lucy Smith falleció el 1 de Enero de 1950, a
la temprana edad de 23 años. Su biografía encierra 3 facetas
principales: la cantante, la actriz y la leyenda. En el presente
artículo se describe cada una de ellas y se hace un análisis de la biografía de un personaje legendario del arte nacional. Para comprender la trascendencia de su carrera artística y todo lo relacionado con su persona, detallamos su biografía en los periodos que separan su actividad artística y su sensible fallecimiento.
LUCY SMITH - LA VOCECITA DE ORO
Lucy Elena Smith Ariñez nació el 6
de Julio de 1926 en La Paz, Bolivia. Su padre fue el peruano Eduardo
Smith y la boliviana Juana Ariñez. Lllegaron a vivir a Lima en 1929.
Ya en 1938, la revista Voces en Onda publicó
la primera portada y el primer extenso reportaje sobre la joven
cantante Lucy Smith. En ella se cuenta, que Lucy Smith debutó en la
radio en 1935, a sus escasos 9 años de edad. Fue en el Club Infantil de
Radio Internacional, donde se le anunciaba como la Vocecita de Oro.
Cuando Radio Internacional suprimió el Club
Infantil, Lucy desapareció de la radio y no volvió a cantar hasta 1938.
Cuando ella aún cursaba el quinto año de educación primaria, el
empresario Eduardo Sierralta Lorca la incorporó al elenco de Radio
Goicochea. Desde entonces se le presentaba como La pequena gran
Cantante.
LUCY SMITH - LA PEQUEÑA GRAN CANTANTE
En la programación de Radio Goycochea, Lucy
Smith figuraba en el rubro Canciones, Canciones Internacionales y
Estilos. Su repertorio constaba efectivamente, de canciones
internacionales (tangos, boleros, etc). Transcurridos muchos años, se
desató la absurda polémica acerca de si Lucy Smith había sido cantante criolla o
había cantado también valses peruanos. En el libro “Canción Criolla”
Memoria de lo Nuestro" del investigador Manuel Zanutelli Rosas, se le menciona como
“Lucy Smith, Cantante de Tangos” y se dice que: “no cultivó sin embargo
el género criollo. Fue cantante de Valses Argentinos y de Tango”.
En Enero del 2013 entregué una copia del
Cancionero de Lima (Número 1263, 1939) al investigador peruano José Félix
García Alva, para su publicación en su blog Nemovalse. En esta copia se
mencionaba que "Lucy Smith, a pesar de tener sólamente 12 años de edad es
ya una gran cantante. Sus interpretaciones son buenas y gustan
bastante. Actúa en Radio Lima".
LUCY SMITH EN RADIO LIMA
El Cancionero de Lima 1255 también publicó
las letras de Rosas de mi Jardín, vals peruano de Eduardo Márquez
Talledo. En su descripción mencionaba que el vals era cantado por Jesús
Vásquez, Lucy Smith y otros.
LUCY SMITH - VALS ROSAS DE MI JARDIN
Lo uno no descarta lo otro. Es innegable,
que Lucy Smith fue esencialmente cantante de temas internacionales
(boleros, tangos, valses argentinos, etc). Sin embargo, al igual que
otros cantantes melódicos como Libertad Lamarque y Los Panchos, ella
incorporó también valses peruanos en su repertorio. Polemizar al respecto es innecesario.
LUCY SMITH - LA ACTRIZ DE RADIOTEATRO
En los años cuarenta, los melodramas
procedentes de México y Argentina tenían una amplia popularidad en el
Perú y en toda Latinoamérica. A falta de una industria cinematográfica
desarrollada, en el Perú surgieron con gran fuerza los radioteatros.
Estos fueron los precursores de las hoy ya comunes telenovelas. Al
haberle cambiado el timbre de voz, Lucy Smith dejó de cantar
regularmente y empezó una nueva faceta: la de actriz de radioteatros.
En
esta actividad, su popularidad en el público adulto se acrecentó
notablemente llegando a ser una estrella de la radio a la edad de 20
años. Poco antes de su muerte y ante el exito de sus actuaciones, Lucy
Smith se convirtió en la directora de su propia compañía de
radioteatro, llamada Radioteatro Smith.
Justamente, el día anterior a su muerte ella se reunió con todos los empleados de su compañía, para intercambiar saludos y buenos deseos por el año nuevo y la nueva década, que empezarían al día siguiente.
LUCY SMITH - LA LEYENDA
El día 1 de
Enero de 1950 falleció Lucy Smith, a consecuencia de las heridas
sufridas en un accidente automovilistico. La puerta del auto (aún en marcha) que los transportaba se abrió subitamente y ella cayó al asfalto perdiendo el conocimiento.El día lunes 2 de Enero, el
diario El Comercio publica una nota referencial:
“Trágicamente murió ayer en la tarde la artista de cine y teatro Lucy Smith”.
Involucrados en el accidente se menciona a Lucy Smith, su novio Carlos Denny Espinoza y al chofer Nicolás Rimachi Morales. El
accidente ocurrió al amanecer en la segunda cuadra de la Calle Marconi,
luego que ambos novios habían celebrado el año nuevo, en el Country
Club.
Luego
del accidente y al no notar heridas graves en su inconciente novia,
Carlos Espinoza la hizo transportar a la Asistencia de la Calle
Washington y de allí, a la Clínica de la Maison Santé donde finalmente falleciera horas después Lucy Smith.
A
raíz de estos sucesos, el escándalo se apoderó de la prensa nacional y sus lectores.
El hecho de estar involucrados en esta tragedia una popular y querida
joven actriz y un representante de las clases acomodadas, fue explotado por la prensa y causó gran
revuelo y polémica. En los días posteriores, salíeron a la luz
rumores y declaraciones sobre discusiones acaloradas entre los novios; incluyendo violencia física
hacia la víctima. También se dijo, que las discusiones habían continuado en
el coche.
El médico que la atendió en la Asistencia
fue acusado de negligencia. El novio fue acusado de homicidio y el
chofer de cómplicidad. Mientras tanto, durante el juicio que terminara en
Julio de 1952 la opinión pública ya sentenciaba al empresario. Desde
entonces y hasta el día de hoy, puede verse en diversas publicaciones
notas como éstas:
El
31 de Enero de 1950, el diario sensacionalista Ultima Hora entrevista
al hermano de Lucy, Eduardo Smith Arinez y la publica con el siguiente
titular: "No creo en el suicidio de mi hermana. Carlos es un ser
despreciable!".
-"La
parejita enrumbó al muy selecto Country Club. Lucy Smith fue agredida a
bofetadas por su novio Carlos Espinoza (hijo engreído de una familia
miraflorina)".
-"En un forcejeo dentro del auto el novio agredió brutalmente a Lucy".
-"Durante el forcejeo el novio empujó a Lucy quien estaba apegada a la puerta y esta estaba mal cerrada".
--"Por pertenecer a una clase social acomodada, probablemente sus influencias hayan hecho que su cruel acto quedará impune".
Incluso el 15 de Octubre del 2016, el diario
El Comercio publica: "Olga del Carpio, amiga íntima de Smith, cuenta
que esa noche esta le obsequió a Espinoza un suntuoso anillo, y que la
retribución de Espinoza fue una sonrisa".
La sentencia final del juzgado absolvió a Carlos Denny
Espinoza, pero su reputación quedó totalmente dañada; terminando éste
como culpable por vox populi. Aunque no existiera un motivo aparente
para un crimen semejante, la opinión pública influenciada por su
satanización en los medios lo condenó. A falta de motivos y de pruebas,
se concluía que "por sus influencias, su cruel acto quedaría impune". La
prensa sensacionalista obtuvo el tiraje que deseaba, a costa del dolor y la tragedia de estos
personajes públicos.
LUCY SMITH - LA SENTENCIA FINAL
LUCY SMITH - VALS PERUANO
Los compositores criollos, fieles testigos
de su época, se han caracterizado siempre por componer temas alusivos a
hechos históricos y sociales. No podían faltar por tanto, los homenajes y
tributos a la fallecida cantante y actriz. De todos, dos valses
adquirieron popularidad, ambos con el nombre Lucy Smith. El primero de
la pluma del compositor Carlos Inga Segovia y estrenado por el trío Los
Cholos y el segundo, del compositor Abelardo Carmona, estrenado por el
trío Los Morochucos..
Equivocadamente,
muchos atribuyen la primera grabación de este vals a Los Embajadores
Criollos. En realidad, la primera grabación de este vals fue realizada
por el trío Los Morochucos en 1950. Varios meses después este vals fue
grabado también por Esther Granados y el conjunto Los Norteños. Pasaría
toda una década para que Los Embajadores Criollos lo grabaran en el
sello Iempsa.
A comienzos de 1960, Oscar Avilés (entonces también
director artístico del sello Iempsa) grabó nuevamente este tema con Los
Embajadores Criollos. Esta versión, la más promovida y popular de este
tema, tiene a Oscar Avilés como primera guitarra secundado por la
guitarra de Alejandro Rodríguez.
LUCY SMITH (VALS PERUANO):
Con el tiempo las biografías publicadas y editadas sobre Lucy Smith se han basado principalmente en la polémica sobre su fallecimiento. Como ejemplo tenemos la miniserie La misteriosa Muerte de Lucy Smith, estrenada el 5 de Enero del 2013 en Latina Televisión, en Lima. Esta miniserie formaba parte, junto a otros casos como El Descuartizador del Hotel Comercio y otras nauseabundas historias, de una recopilación de relatos llamada Historias detrás de la Muerte.
Como sabemos, para la televisión, con sus medios modernos de investigación, es más atractivo explotar la parte sensacionalista que educar a su público.
Jesús Vásquez y Jorge Huirse, dos leyendas de la música criolla y peruana en general. De mis archivos personales, brindo este
obsequio de navidad al pueblo criollo del Perú y el mundo: esta
histórica imagen es la única fotografía conocida de un evento histórico para la música peruana.
La foto fue tomada durante la estadía de estos dos grandes personajes
de nuestra cultura musical en Buenos Aires, Argentina. Jesús Vásquez debutó en la radio argentina El Mundo en el último trimestre de 1945
y no en Agosto o Setiembre, como hasta ahora repiten erróneamente
algunos investigadores.
En sus actuaciones radiales y en sus primeras
grabaciones disqueras para el sello Odeon Argentina, ella estuvo
acompanada por el maestro Jorge Huirse. Este debut internacional y este compendio de grabaciones en el sello Odeon, sumadas a las hechas posteriormente con el maestro Carlos Martínez en el sello Dion Argentina la consagraron definitivamente como la más grande intérprete de la canción criolla.
FOTO: JESUS VASQUEZ Y JORGE HUIRSE EN ARGENTINA
Celebrando un nuevo aniversario del cumpleaños de la Reina de la
Canción Criolla, comparto con ustedes este tesoro histórico. Acompaño esta
fotografía con un artículo que publiqué hace unos meses, sobre los
primeros años de vida artística de Jesús Vásquez.
Amanecer Andino,
danza incaica del compositor peruano Daniel Alomía Robles. Fue grabada
originalmente en la disquera norteamericana Victor por la Orquesta
Victor el 19 de Agosto de 1920 (Número de Serie: 68566/Número de Matriz:
C-24263). Esta grabación fue editada junto al tema Himno al Sol (Número
de Matriz: C-24262). La Orquesta Victor estuvo dirigida por Nataniel
Shilkret y constaba, entre otros, de 2 violines, un clarinete, un clarinete bajo, un cello, un piano y percusión.
DANIEL ALOMÍA ROBLES
El maestro Daniel Alomía Robles es considerado como uno de los más grandes compositores en la
historia de la música peruana. Su obra máxima El Condor pasa es ya
patrimonio cultural del mundo.
AMANECER ANDINO - LA RE-EDICIÓN
La hermosa melodía de Amanecer andino
cautivó también a los amantes de la música andina de esa época. Amanecer
andino. interpretado por la la Orquesta Victor de Concierto fue
re-editado por la Victor en Santiago de Chile (Número de Serie: 59077
B).
AMANECER ANDINO (DANIEL ALOMÍA ROBLES)
Esta nueva edición, Amanecer andino estuvo acompañada de la
grabación del vals Quenas, del ilustre compositor arequipeño Luis
Duncker Lavalle (Número de Serie: 59077 A / Número de Matriz: CVE -
41047). El vals Quenas, fue interpretado por la Orquesta Internacional,
dirigida por el maestro Eduardo Vigil y Robles. La Orquesta
Internacional constaba de 3 volines, Cello, Banjo, Flauta
(presumiblemente Quena), 3 saxos, trombón, dos trompetas, piano y
percusión. El vals Quenas fue grabado en Nueva York el 18 de Noviembre
1927.
Comparto con ustedes esta publicación y la histórica grabación, de una de las obras maestras del gran Daniel Alomía Robles.
El 30 de
noviembre de 1997 falleció Rafael Otero López. Autor de Mis Algarrobos, Rosa
Victoria, Albedrío, Mis lágrimas, Porque sigues llorando, y otros más. Irónicamente,
su mayor éxito como compositor criollo lo obtuvo por una obra que no le pertenece:
el vals Odiame.
Investigaciones
realizadas separadamente por la investigadora y poetisa ecuatoriana Dra. María
Helena Barrera Agarwal y por el musicólogo, también ecuatoriano, Pablo Guerrero
Gutiérrez demostraron que la letra y la música del vals peruano Odiame no le pertenecían
a Rafael Otero López.
LA
LETRA:
El investigador peruano Collantes
había escrito en su panfleto “Así nació el Vals criollo”, en Diciembre de 1971,
que la primera estrofa pertenecía al poeta peruano Federico Barreto. Según el
investigador peruano Darío Mejía, las dos primeras estrofas formaron parte del
soneto "Ultimo ruego" que Federico Barreto publicó en la edición No. 35
de la revista Actualidades el 21 de setiembre de 1903.
María Helena
Barrera encontró que además de la primera y segunda estrofa, la letra de la
tercera estrofa del vals "Odiame", con superficiales modificaciones,
correspondía a versos del colombiano Guillermo Valencia Castillo.
Lo curioso es
que en la grabación del pasillo "El odio", de los ecuatorianos
Rodolfo Martínez y Alfonso Dougard, la letra está compuesta de estrofas tomadas
también del soneto "Ultimo Ruego" de Federico Barreto y estrofas de un poema
del cantante colombiano Guillermo Valencia Castillo. Esa grabación se realizó en los estudios de la compañía discográfica Victor, en Lima. Tal vez la popularidad del poeta Barreto o la admiración que ellos tuvieran por él, haya jugado un rol en el uso de sus poemas.
LA
MÚSICA:
El musicólogo ecuatoriano Pablo
Guerrero Gutiérrez, descubrió dos grabaciones de un tema titulado El Odio. Una
de ellas está interpretada por el mencionado dúo ecuatoriano Martínez - Dougard para el
sello estadounidense Victor, en 1913; la otra por Sebastián Rosado para el
sello alemán Favorite, en 1914. Ambas con una melodía muy parecida a la usada luego
por Otero, pero en ritmo de pasillo. En estas grabaciones la letra está
compuesta de dos estrofas del soneto "Ultimo ruego" de
Federico Barreto y otras de un poema deGuillermo
Valencia Castillo.
En realidad, el presente artículo podría haberse llamado "Plagio de un Plagio". Es un hecho irónico de la historia, Rafael Otero plagiara unas letras, que ya
habían sido plagiadas por otros. Para continuar con esta historia de “Paralelismo
creativo” (Ricardo Miranda Tarrillo) vale mencionar, que en Agosto de1939 en El
Cancionero de Lima (ediión Nr. 1265) salió publicada la letra del vals último Ruego
(Odiame). En el se menciona, que este vals pertenecía por completo a Roque Piaza.
Aquí se cita por primera vez el nombre Odiame, pero se publica una tercera
estrofa no incluida en las mencionadas versiones.
EL ÚLTIMO RUEGO (ODIAME)
El pasillo El
Odio fue grabado en Lima por el dúo Rodolfo Martínez y Alfonso Dougard, en el
sello Victor el 13 de Setiembre de 1913 (Matriz 65726).
El Odio fue
grabado posteriormente por el dúo Salerno y Gamarra en el sello Victor el 29 de
Marzo de 1928 (XVE 42640), por primera vez en ritmo de vals.
El vals
Odiame fue grabado en 1949 por el trío Los Embajadores Criollos en el sello
Odeon, adquiriendo enorme popularidad. Desde entonces forma parte inseparable
del repertorio criollo peruano.
AUTORÍA DE
ODIAME / EL ODIO:
Durante muchos años han persistido versiones diferentes sobre la autoría de este tema y diversas acusaciones de plagio. La grabación
original de este tema fue sin duda El Odio, del dúo ecuatoriano Martínez – Dougard, en
ritmo de pasillo. Por otra parte, podemos también afirmar que las letras del vals
Odiame (y las del pasillo El Odio) no pertenecen a Rafael Otero, sino a
Federico Barreto y Guillermo Valencia.
Mientras tanto, las melodías tanto del
pasillo como del vals continúan siendo de autor desconocido. Aunque no conocemos la posición
de la APDAYC (Asociación Peruana de Autores y Compositores) según la tradición,
este vals podría catalogarse como vals de la guardia vieja.
