El 2 de Julio del 2023 se cumplen 100 años del nacimiento de Pepe Ladd, cantante y guitarrista de los legendarios conjuntos criollos Los Chalanes, Los Galanes y Los Troveros Criollos.
Por su armoniosa voz y arte en la guitarra acumuló éxitos y elogios de la crítica. Sus compañeros (Lorenzo Humberto Sotomazor, Alejandro Cortez, Gonzalo Barr, Ernesto Samamé, Samuel Herrera, Manuel Campos (Los Chalanes); Adolfo Yeladay Luis Pérez (Los Galanes) y Lucho Garland, Humberto Pejovés y Carlos García Godos) lo querían y admiraban.
Desde su debut artístico a los 15 años de edad hasta sus últimos días nunca dejó de amar y cultivar su pasión por la música criolla. El fue uno de los primeros socios del CSM Pedro A. Bocanegra, posteriormente co-fundador de los conjuntos Los Chalanes, Los Galanes y miembro de Los Troveros Criollos.
Sus labores profesionales como Subgerente del Banco Hipotecario del Perú y sus obligaciones familiares motivaron su retiro de las actividades artísticas. Lo cual no impidió que organizara innumerables tertulias musicales con sus colegas y amigos.
Como intérprete dejó grabados muchos temas como Cariño mío, De Vuelta al Barrio, Estrella de Amor, Josefina y otros con Los Chalanes (1945-1951) y Luis Pardo, Rosa Té, Puedes irte, Inocente Amor, Callecita encendida y otros con Los Troveros Criollos (1956-1964).
Como compositor sólo se conoce el tema Sueño y Realidad, compuesto junto con Ernesto Samamé y estrenado por Jesús Vásquez.
A 98 años del nacimiento de Chabuca Granda el 3 de Setiembre de 1920 en Cotabambas, Apurímac, ella y su obra siguen vigentes nacional e internacionalmente. No hay ningún músico criollo que haya alcanzado tal grado de fama y reconocimiento a nivel mundial.. Es posible que sólo dos canciones le hubieran bastado para ser reconocida en todo el mundo, pero su obra fue más basta. Además y a pesar, de que muchos grandes intérpretes extranjeros cantaron sus temas, el público las prefería en su voz.
CHABUCA GRANDA EN EL PERÚ
Los gustos del pueblo peruano son decididamente especiales y la música criolla no es una excepción. Mientras vivió, Chabuca Granda fue una compositora muy admirada y respetada en el Perú. Sus canciones formaron regularmente parte del repertorio de todos los grandes músicos del momento. La grabación de La Flor de la Canela por Los Chamas la llevó al estrellato como compositora. Otros temas como Puente de los Suspiros por Los Morochucos, Callecita encendida por Los Troveros Criollos, Fina Estampa por Edith Barr y muchas más, tuvieron gran éxito.
Como cantante, Chabuca Granda no recibió el reconocimiento debido en el Perú. El pueblo peruano, acostumbrado a las voces femeninas más agudas, no acogió sus interpretaciones como lo hacía con otras grandes de su época. Su voz había quedado más grave, después de una operación sufrida durante su juventud. No tenía la potencia de algunas ni alcanzaba la tonalidad de otras, que de esta forma interpretaban nuestros temas con más flexibilidad y “sabor criollo”. Sin embargo, es precisamente esa voz grave, por momentos ronca y pausada, la que causó furor ante públicos extranjeros.
Adicionalmente, su cuna aristocrática y sus ideas políticas abiertamente conservadoras y anticomunistas, la alejaron de un determinado sector de la población. Chabuca fue y es aún acusada de cantarle a la Lima colonialista y a valores aristócratas de tiempos opresores. A pesar de aquel conservadorismo, reflejado en muchas de sus canciones, ella nunca mezcló ideas con personas, ni dejó de aplaudir una buena obra, viniera de quien viniera. Ella podía oponerse a la dictadura de un Velasco y saludar al mismo tiempo algunas de sus propuestas; también podía ser anticomunista y apreciar y admirar a un poeta socialista como Javier Heraud, a quien dedicara algunos de sus versos.
CHABUCA GRANDA EN EL EXTRANJERO
En el extranjero, no reparaban en posiciones políticas, ni textos colonialistas. Además de su cálida personalidad, su voz (sí, aquella grave voz) era un deleite para su público. Esa voz tan calmada y pausada le daba a sus temas un aire de intimidad tal, que parecía que conversaba con su público. Esa es la voz y el estilo, que tan brillantemente el maestro Oscar Avilés supo plasmar en el disco “Dialogando”, grabado por ambas glorias de nuestra música.
La imagen que comparto con ustedes, fue tomada de la revista mexicana Impacto, en Abril de 1983. En México, Chabuca Granda radicó dos años (1973-1975) en la ciudad de Puebla. Había llegado a ese país para filmar la película La Flor de la Canela, que nunca se llegó a producir. Ella ofreció su primer recital en el Teatro Esperanza Iris, recibiendo luego un homenaje de diversos músicos y poetas mexicanos. En México solía interpretar en sus giras muchas composiciones, acompañada por el guitarrista Lucho González y en algunas veces, por mariachis de la localidad. En su breve permanencia en México, dejó una gran suma de amigos y admiradores.
Chabuca Grande en México
Su persona y su arte han sido admirados (en vida) por muchos en el extranjero, especialmente el público de España, México y Argentina. En éstos y otros países, ella nunca dejó de cantar temas de su repertorio criollo; a pesar de que su voz pudiera haberse prestado para temas más internacionales. Chabuca Granda quería, ansiaba tener el cariño de su pueblo. Nunca lo manifestó más fehaciente y dramáticamente, que en los días anteriores a su muerte.
En vida y desde temprano, este cariño lo obtuvo a raudales de públicos internacionales. Los peruanos, aunque tarde, fuimos aprendiendo a quererla y lo seguimos haciendo, a través de sus canciones y de sus recuerdos.
Junto con Los
Troveros Criollos, Los Embajadores Criollos han sido el conjunto más admirado
e idolatrado por el pueblo peruano. El impacto y admiración que causaron desde su aparición fue
tal, que de 1949 al 1951 sus actuaciones públicas generaban tumultos y
ovaciones y su música dominaba completamente la programación de las radios
locales.
Sin embargo, precisamente esa música y esas interpretaciones que
deberían haber quedado inmortalizadas para la historia y las nuevas
generaciones fueron dejadas a un lado y terminaron desapareciendo.
La llegada
del dúo Los Troveros Criollos en 1952 inició el descenso en popularidad de Los Embajadores
Criollos. Su estilo llorón y melodramático fue reemplazado en el gusto popular
por los temas de replana y por el estilo alegre de nuevos grupos como Los
Chamas, Los Romanceros Criollos y luego Fiesta Criolla. Fue Oscar Avilés, quien
en su posición de nuevo director artístico de la disquera Iempsa relanzó la
carrera de Los Embajadores Criollos a fines de los cincuenta.
Los
Embajadores Criollos, cuyo director hasta entonces había sido Rómulo Varillas,
renovaron su estilo y se convirtieron prácticamente en un cuarteto. La primera
guitarra de Alejandro Rodríguez, fundamental en su suceso inicial, tuvo que
compartir espacio con otro primer guitarrista. Este fue en algunos casos el
mismo Oscar Avilés, en otros Adolfo Zelada y otros guitarristas. Con ésto se
quizo llenar el sonido de Los Embajadores Criollos y hacerlo más compacto, pues
el original no llegaba a convencer al maestro Avilés.
El objetivo
de Avilés y la disquera Iempsa de relanzar comercialmente a Los Embajadores
Criollos dio inicialmente buenos resultados. Nuevos éxitos como Tu Culpa,
Ilusión perdida y otros, elevaron sus cifras de ventas. Al mismo tiempo, sus
viejas y legendarias grabaciones fueron desapareciendo del mercado y en gran
mayoría, no fueron reeditadas en los formatos más modernos de LP, cassette y
posteriormente CD. Por el contrario, ellos se vieron obligados a regrabar (ya
como cuarteto) todos sus antiguos grandes éxitos como Alma Corazón y Vida,
Odiame y otros, con nuevo estilo z nuevas conformaciones.
Los Embajadores Criollos - Alma, Corazón y Vida
A pesar de
este relativo éxito comercial las relaciones entre los miembros del grupo se
fueron minando y deteriorando. Rómulo Varillas, exdirector del grupo y
anteriormente encargado de seleccionar sus temas, dirigió su atención a otros
proyectos personales, como el dúo con Fernando Loli, Los Compadres. Por su
parte, Alejandro Rodríguez, de personalidad tranquila y pasiva, vio
silenciosamente desaparecer su influencia como guitarrista principal del grupo,
al extremo de no aparecer en algunas de las grabaciones del conjunto.
Es así que se
dio una situación única: los antiguos admiradores del grupo, que los conocieron
en la cumbre de su fama entre 1949 y 1951 recuerdan sus interpretaciones, pero
se vieron obligados a hacerlo en su nuevo formato y no en el sonido original
que los llevó a ese sitial. Los jóvenes, infuenciados por sus padres, veneraron
a Los Embajadores Criollos, sin haber tenido la oportunidad de escuchar
aquellas grabaciones tan mencionadas por sus padres.
La gran
mayoría de temas y videos que circulan en internet sobre Los Embajadores
Criollos pertenecen a grabaciones hechas por el nuevo cuarteto. Del sonido
original sólo han quedado algunas reliquias como Hilda (no fue regrabada por no
tener solo de guitarra) y algunas que he editado yo en el canal de Pepe Ladd en
YouTube (Odiame, Engañada, Ilusión perdida).
El vals Alma,
Corazón y Vida, que marcó uno de los más grandes sucesos en la carrera de Los
Embajadores Criollos cuando lo estrenaron en 1949, junto a otra versión de la
estrellita , desapareció del mercado. En su lugar tenemos la nueva versión del
cuarteto Los Embajadores Criollos editada en los sesenta en el sello Cholita,
perteneciente a la disquera Iempsa. El disco que aquí comparto con ustedes es
no menos histórico y pertenece a esa re-grabación y es la única difundida en
los medios.
Paradójicamente,
un tema re-grabado para regresar a Los Embajadores Criollos por la senda del
éxito constituyó el inicio del fin de Los Embajadores Criollos en su
conformación original. Musical y personalmente, nada volvería a ser igual. Su
desintegración fue un proceso paulatino y doloroso; triste final para un
conjunto que llegó ser con toda justicia conocido como Los Idolos del Pueblo.
El 31 de
Octubre se celebra el Día de la Canción Criolla. Esta celebración fue establecida mediante resolución suprema el 18 de octubre de 1944.
En la
ilustración les comparto el primer disco LP producido en el Perú por la
compañía discográfica Sono Radio en 1952. Con el título Selecciones de Música
Criolla se editaron Huaynos, Marineras, Tristes ayacuchanos y Valses.
Efectivamente, la música costeña y la andina eran consideradas antes partes integrantes
del género de música criolla.
Selecciones de Música Criolla
Era común en
aquellos tiempos, que intérpretes criollos cantaran (y en algunos casos
compusieran) temas andinos como El Picaflor (Yolanda Vigil), Los de Apata (Los
Chalanes), Palomita ingrata (Los Troveros Criollos), A las Orillas del Titicaca
(Jesús Vásquez), Luis Abanto Morales (Mambo de Machaguay) y muchos otros.
También en las antiguas jaranas de la capital se bailaban además de valses,
polkas y marineras, los huaynos.
Lamentablemente,
los políticos y los empresarios fueron marcando la separación entre géneros.
Por una parte los gobernantes tomaron a la canción criolla como símbolo de
peruanidad. Aún en sus campañas presidenciales los candidatos solían utilizar
valses populares como fondo musical en sus mítines y presentaciones electorales.
La música andina, hasta entonces la más representativa y hasta hoy, la más
escuchada fue dejada de lado en eventos oficiales.
Por su parte,
los empresarios utilizaron y utilizan la canción criolla para vender sus productos,
en vez de apoyar a sus intérpretes y cultores. Así resulta, por ejemplo, que en
toda celebración del Día de la Canción Criolla no debe faltar una caja de
cerveza Cristal o Pilsen Callao. En general, la industria ha sabido vender sus
productos asociándolos a un rebuscado sentimiento patriótico: “sabor peruano”
tienen así, además de las Cervezas Cristal y Pilsen Callao (del grupo
sudafricano SAB Miller), la bebida gaseosa Inka Kola (hoy del grupo
norteamericano Coca Cola), el chocolate Sublime (hoy del grupo suizo Nestlé), el
panetón (Nestlé), etc, etc.
Los diarios,
ávidos de lectores, nos repiten religiosamente cada año la tediosa encuesta “¿Halloween
o Día de la Canción Criolla?”. A esta absurda discusión se han plegado también
algunos bancos con la respectiva publicidad. Con esta pregunta, lo único que
logran es la separación entre generaciones. Todos sabemos que “en mi gusto
nadie manda” y que ese gusto debe ser inculcado en los jóvenes no a la fuerza
ni por mal entendido patriotismo. Son los padres de la familia, en primer lugar
y las autoridades educativas, las que deberían incentivar en nuestros hijos el
amor a nuestra música.
Una encuesta
de la empresa GFK publicada hoy en un diario de la capital, reveló que el
Huayno es el género que más se escucha en nuestro país con el 19%, seguido de
la cumbia (18%), baladas (15%) y salsa (10%). Además, los peruanos escuchan
rock en español (5%), música criolla (4%), rock en inglés (4%), chicha (3%) y
18% escucha otros (bachata, pop en inglés y español, merengue, hip hop, reggae,
festejo, saya, metal, trova, jazz, punk, blues).
Este 4 % de
audiencia, aparentemente, refleja el gusto popular en los medios tradicionales
como la radio, televisión y aparatos audiovisuales (CD, mp3, etc). Una cifra de
audiencia muyo mayor viene de los medios sociales en internet (YouTube,
Facebook, etc). El efecto en estos medios sociales es sin embargo indirecto,
promoviendo a la canción criolla y a sus cultores en la red. Son los medios
tradicionales, los que generan a los intérpretes y compositores, las ganancias
económicas que los sostienen.
El Perú de
todas las Sangres (José María Arguedas) celebra así, por separado, el Día de la
Canción Criolla (31 de Octubre) y el Día de la Canción Andina (15 de Junio). Mientras a nivel internacional, nos separan las celebraciones por la canción criolla y el norteamericano Halloween, a nivel nacional nos sigue separando lo criollo de lo andino.
Para
quienes celebran hoy el Día de la Canción Criolla les deseo un agradable y
festivo día. Recuerden que no sólo es importante el éxito económico de los
artistas, las peñas y eventos musicales. Esta es una valiosa oportunidad de
captar nuevos adeptos a la música criolla y éso se logra con buena calidad (de
repertorio, de interpretación, de servicio, etc). Que esta fecha sirva de homenaje a las viejas glorias de la canción criolla, pero que también ayude a promocionar a sus nuevos cultores e intérpretes.
Con el afán
de poner un poco de orden a los diferentes datos biográficos de la carrera
artística de Jesús Vásquez publicados en los medios, presento esta reseña
biográfica sobre sus primeros 25 años.
Lo hago
recopilando información de diferentes fuentes confiables. No necesariamente es
la única reseña valedera, pero sí un trabajo que busca reunir las fechas más
significativas en el histórico comienzo de su carrera artística. Con gusto, puede ser complementado, corregido y aumentado con datos relevantes de su carrera.
1920. María
de Jesús Vásquez Vásquez nació en Lima el 20 de diciembre de 1920. Desde muy
joven recibió el apoyo maternal, con el cual desarrolló sus cualidades vocales.
1938. Primera
presentación en público a través de su entorno familiar. Jesús Vásquez canta El
Plebeyo y La Oración del Labriego. Ella aún estudiaba en el Colegio Las
Nazarenas y trabajaba de empaquetadora en una fábrica de margarinas.
1938/1939. Terminando
su educación escolar, Jesús Vásquez debuta como cantante en Radio Grellaud,
donde fue apadrinada por el músico Lorenzo Humberto Sotomayor. Su éxito no fue
instantáneo, pero su canto llamó la atención del director artístico de Radio
Goycochea, el actor chileno Eduardo Sierralta Lorca. En esta estación ella consiguió
su consagración radial.
Jesús Vásquez a la edad de 18 años.
En su primera
presentación en público en el Teatro Principal (hoy teatro Segura) fue tanta la
aceptación popular que esa noche debió cantar tres veces El Plebeyo. Esa misma
noche, el maestro Pedro Espinel la llevó al Centro Musical Felipe Pinglo, en
los Barrios Altos. Al terminar la contrataron para cantar el tema en la
pelicula El Guapo del pueblo. En la película El Gallo de mi Galpón interpreta justamente
el vals El Plebeyo, de Felipe Pinglo
Alva.
Video: Película El Gallo de mi Galpón. Editada por Amauta Films en 1938. Extracto restaurado por ARCHI (Archivo peruano de imagen y sonido).
Junio 1939. Cuando
Jesús Vásquez apenas tenía 18 años, ya el compositor Francisco Reyes Pinglo le
había dedicado un vals criollo con el nombre de Jesusita. Su popularidad estaba
en vertiginoso ascenso.
19 de Julio de
1939. Elección de Jesús Vásquez como la Reina de la Canción Criolla. Título
otorgado en un concurso público, tras gestiones del autor e investigador
Aurelio Collantes por la revista La Lira limeña. Ese título la acompañó durante
toda su carrera e indefinidamente. El concurso, que supuestamente elegiría en
forma anual una nueva Reina de la Canción Criolla fue descontinuado sólo un año
después por clamor popular.
Sus
interpretaciones de los valses El Plebeyo, Porfiria, Abandonada, Aurora y
Rencor, entre otras, se tornan emblemáticas.
Jesús Vásquez - Reina de la Canción Criolla.
15 de Agosto
de 1945. Partida de Jesús Vásquez a Bolivia y Argentina, para realizar
presentaciones públicas en radios y teatros, así como para realizar sus
primeras grabaciones. El anuncio salió publicado en el Cancionero de Lima, según
lo referido por el investigador Darío Mejía en su publicación en FB el
15.08.2015.
Noviembre
1945. Debut radial de Jesús Vásquez en Argentina. Aparición en Radio El Mundo, acompañada
del maestro Jorge Huirse y su Orquesta.
Diciembre
1945. Inicio de las primeras grabaciones de Jesús Vásquez. Ellas fueron
realizadas en Buenos Aires, Argentina primero en el sello sello Odeon (bajo la
dirección de Jorge Huirse, su Orquesta y músicos) y posteriormente en la segunda mitad de la década, en el sello
Dion (bajo la dirección de Carlos Martínez, su Orquesta y músicos).
1945/46.
Primera grabación conocida de Jesús Vásquez. Huayno Anillito de Oro. Jesús
Vásquez acompañada de Jorge Huirse y su Orquesta.
Marzo 1946.
Grabación del vals El Plebeyo en el
sello Odeon Argentina. Número de Matriz: 15388. Grabación emblemática de Jesús
Vásquez con Jorge Huirse y su Orquesta.
Marzo 1946. Primer
bolero grabado por Jesús Vásquez. No
quiero volver a querer, compuesto por Jorge Huirse y acompañado por el y su
Orquesta. Número de Matriz: 15387.
Agosto 1946.
Grabación del vals Corazón. Grabada
en Santiago de Chile, con el acompañamiento del conjunto Los Chalanes. Lorenzo
Humberto Sotomayor, Manuel Campos, Pepe Ladd, Ernesto Samamé y Samuel Herrera.
Este es el vals, que según la propia Jesús Vásquez, la consagró
definitivamente.
Video: Vals Corazón, interpretado por Jesús Vásquez y Los Chalanes.
Noviembre
1946. Grabación del vals Todos vuelven.
Número de Matriz: 15864. Grabación en Buenos Aires, con el acompañamiento de
Jorge Huirse y su conjunto típico.
1947-1963.
Retorno triunfal al Perú y giras triunfales por diversos países de
Latinoamérica.
En este
periodo realizó también emblemáticas grabaciones en el Perú, acompañada de la
guitarra del maestro Oscar Avilés, los maestros Rodolfo Coltrinari y Manolo
Avalos y sus respectivas orquestas. Durante estos años vuelve a reunirse y
graba nuevos discos con los maestros Carlos Martínez (en Argentina) y Jorge
Huirse (en Lima).
1950.
Aparición de los primeros discos LP de Jesús Vásquez, con recopilaciones de sus
grabaciones en Argentina para el sello Dion con Carlos Martínez y su Orquesta.
1959. Participación
en la película mexicana Bala de Plata, junto al actor Julio Aldama. En esta
película canta el vals Engañada, del compositor Luis Abelardo Núñez y Tito
Barreda.
Video: Vals Engañada. Extracto de la película mexicana Bala de Plata.
1960. Primera
aparición pública en televisión. Su debut en la pantalla chica tiene lugar en
el Canal 4 de Televisión como participante en el programa concurso llamado
Festival Cristal de la Canción Criolla, moderado por el maestro de ceremonias
Luis Alfonso Delgado. Jesús Vásquez participó con el vals Ambición, del
compositor Jorge Taniyama. El Festival fue ganado por el vals Rosa Té,
compuesto por Max Arredondo y Germán Zegarra e interpretado por el trío Los
Troveros Criollos.
Video: Vals Ambición, participante del concurso Festival Cristal de la Canción Criolla 1960.
Pepe Ladd, 11
de Agosto del 2016.
Bibliografía:
Colección
discográfica personal. Varios.
Florez José.
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